Wilt Chamberlain

Lo prometido es deuda, siguiente entrada de la sección Old School Basketball dedicada a ese gran jugador de los Sixers y los Lakers que dominó los tableros en los 60 y los 70 (con permiso de Bill Rusell).

Dice la leyenda que un día después de un entrenamiento de los famosos Lakers del Showtime, andaba por allí Chamberlain que llevaba varios años retirado y estaba más que cuarentón. Se organizó una pachanga en la que participó también la nueva estrella de la época, nada menos que Magic Johnson, que estaba en su momento de plenitud física. La pachanga comenzó con unos cuantos in your face de Magic, hasta que Chamberlain se hartó de su arrogancia juvenil y le dijo que desde ese momento no iba a meter ni una sola canasta más. Magic se carcajeó del abuelo Wilt, pero lo cierto es que desde ese momento todas las espectaculares entradas del bueno de Magic acabaron en espectaculares tapones.

Ah, claro, y también metió 100 puntos en un partido y cosas así.

Aquí están los vídeos.

Las fotos del sociólogo.

Todos los post que tengo pendientes van a esperar otro poquito porque lo de este tío merece un homenaje. En serio On Space estás haciendo unas fotos últimamente que se salen, se salen (y eso que todavía no has colgado las mías con las ardillas).

Un amor soñado.

No encuentro mejor manera de definir la última película de Michel Gondry. Si en Olvídate de mí (Eternal sunshine of the spotless mind ) se narraba una historia de amor a través de los recuerdos a punto de ser borrados de su protagonista (maravilloso guión de Charlie Kaufman) en La Ciencia de los Sueños (La science des rêves) se narra a través de sus sueños.
La película sigue por momentos la larga tradición del cine surrealista (variante de la narración cinematográfica casi tan antigua como el propio cine). Pero Gondry arriesga a contar su historia (maravillosamente incoherente, perfectamente coherente) usando toda su iconografía del mundo del videoclip como si se tratara de un discípulo aventajado del cineasta pionero Méliès. Todo ello sin perder su peculiar uso del tiempo cinemátografico, ese muy personal pulso narrativo que lo ha convertido en uno de los directores más comprometidos con el arte del cine y su continua regeneración.
Puede que no llegue a las cotas de excelencia de Olvídate de mí, pero se queda muy cerca.
Por si fuera poco los actores están fantásticos (soberbio Gael García-Bernal) y la música, como de costumbre, muy buena. Corred a verla en cuanto podais.

(Si os apetece leer una crítica más concienzuda y más trabajada pinchad aquí).

Exposición Hammershøi - Dreyer

Hasta el 1 de Mayo de 2007 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Dos grandes del ámbito creativo danés, Vilhelm Hammershøi (Copenhague, 1864 – 1916) y Carl Theodor Dreyer (Copenhague, 1889 – 1968), son presentados en el CCCB, en un proyecto conjunto con el Ordrupgaard de Copenhague. A pesar de la relevancia que poseen estos personajes, dedicados a la pintura y al cine, respectivamente, apenas si han obtenido el reconocimiento que merecen a nivel internacional. En el caso de Hammershøi, son tres las exposiciones antológicas que ha obtenido en Europa, mientras que en el caso de Dreyer, y a pesar de ser considerado quizá el cineasta más importante que ha dado Dinamarca, no alcanza más que eventuales proyecciones de sus películas. Sin embargo, esta exposición presenta un destacable proyecto comisarial, en el que se rescata el valor de ambas figuras a partir de un conjunto de lineamientos que demuestran sus cercanías en el tratamiento estético de las imágenes. El solipsismo de las atmósferas -interiores-, el carácter escultórico de los paisajes exteriores, el juego de la luz, los grises y las sombras, la soledad de las figuras -fundamentalmente femeninas-, la exaltación de la sencillez de la belleza y el gusto por los retratos, permiten trazar múltiples puentes entre dos creadores de diferentes generaciones y prácticas artísticas que demostraron una mirada increíblemente cercana en sus producciones. Así, haciendo uso de las potencialidades sensoriales que exploran Hammershøi y Dreyer, la exposición ha sido concebida como un recorrido que, indagando en los aspectos formales y temáticos de ambos, da a conocer el trabajo de cada uno en su relación con el otro. Además, la exposición desea mostrar la influencia de Hammershøi en Dreyer, y en virtud de no haber sido anteriormente expuesta la obra de éste, se han producido un conjunto de montajes audiovisuales que invitan al público a adentrarse en las películas del cineasta danés.

Bueno bueno, pues yo creo que ya que voy a Barcelona entre el 24 y el 27 de Marzo...

Bill Russell vs Wilt Chamberlain

Five-time NBA MVP and 12-time NBA All-Star Bill Russell was the cornerstone of the Celtics dynasty in the 1960's. Russell, who averaged 15.1 points per game, was known as much for his ability to score as for his uncanny shotblocking abilities. Russell also had 21,620 rebounds in his career.

Con este post creo una nueva sección dedicada a recordar a las leyendas del mejor deporte del mundo. Para abrir boca un nada menos que Bill Russell (por eso de ser una leyenda de los Celtics), el próximo su enemigo íntimo Wilt Chamberlain.
Check these videos!!

"Jan Pehechan-Ho" Mohammed Rafi

Back in the 1980's when WFMU had its public access TV show that Mark Rudolph put together, one of my favorite bits was the dance number clip from the 1966 Indian film Gumnaam. Masked dancers bug out and go completely apeshit to a totally high-energy, mutated surf number "Jan Pehechan-Ho" performed by Bollywood music legend Mohammed Rafi (though, as Michael Cudahy once pointed out to me, the band's drumkit in the film wields the name "Ted Lyons and His Cubs"). Eventually Terry Zwigoff used this song in his film Ghost World, where his counter-culture-immersed heroine Enid kicks off the flick by mirroring the film's dancers while watching the clip on TV. The song appeared in whole on the soundtrack.

Puro frenesí la canción, la coreografía, todo!! puede que lo mejor de la película Ghost World. Por cierto, que habría que ver la propia película Gumnaam de donde está sacada esta secuencia.

¡Enhorabuena!

Nosotros ya sabíamos que eras la mejor

ya iba siendo hora de que los demás empezaran a reconocerlo

felicidades por haber ganado el premio Ercilla a la mejor actriz revelación

(a pesar de que en El Norte De Castilla digan que ha sido una tal Cristina Giráldez)

un montón de besos y que disfrutes en Suiza estos días.

P.D. cuando vengas por aquí con la obra en la que estás ahora, avisas, eh?

Jazz in Willisau

El señor Carlos El Rojo ha publicado en su cuidadísimo blog a desgana un post para enseñarnos una bonita colección de carteles de conciertos creados por Niklaus Troxler. Me han gustado tanto la mayoría de ellos que no he podido resistirme a hacer yo mismo un post. Gracias Carlos.

Louis Malle

Puede que haya tardado demasiado tiempo en descubrir a este cineasta francés, bueno, seguro que he tardado demasiado tiempo, pero en el último mes y algo gracias a La 2 y a Abel he podido ver cuatro de sus películas, tres de su primera etapa en Francia:
Fuego Fatuo ("Le feu follet"), Un soplo al corazón ("Le souffle au cœur") y Lacombe Lucien;
y una de su última etapa francesa después de trabajar unos años en Estados Unidos: Adiós Muchachos ("Au revoir, les enfants").


Me quedan muchas por ver y es una de las cosas que voy a hacer las próximas semanas porque el cine de Malle merece mucho la pena.


En todas sus películas hace gala de un estilo muy particular (fue contemporáneo de los cineastas de la nouvelle vague pero su cine no tiene casi nada que ver), demuestra tener un talento enorme para la puesta en escena, hace un excelente uso de la música (¡y qué musica!), demuestra ser un brillante director de actores y realiza un a veces genial, a veces casi ilógico, la mayoría de las veces soberbio uso del tiempo cinematográfico (esto serían las constantes en las cuatro películas que he visto hasta ahora).


Por último decir que levantó muchísima polémica con los dos últimos largos de ficción de su primera etapa francesa ( Un soplo al corazón y Lacombe Lucien) tanta que por ello tuvo que exiliarse en Estados Unidos para seguir haciendo cine.


En mi opinión si fueron tan polémicas no fue exclusivamente por los temas que tratan, si no porque deja al espectador que haga él mismo libremente su propio juicio de valor ante esos temas y ya sabemos lo que le pasa a cierta gente cuando ven que alguien está animando al público general a que piense libremente sobre temas "escabrosos" (se ponen nerviosetes, los pobres).